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金城：用漫画打造幸福之城
主持人：亲爱的听众朋友们，大家好，欢迎来到“岭南文化大讲坛”。漫画作为一种媒介，简单易懂，具有世界性。世界上每一个国家都有它的漫画产业，在有的国家，如英国和新加坡，漫画被视为一种青少年的娱乐方式。在法国，漫画则被尊称为“第九艺术”。在日本，漫画与本国文化和社会的联系异常繁密，是让全民狂热和躁动的服务，以至于让人不敢想象没有漫画的世界会怎么样。在中国，漫画扮演着什么样的角色呢？今天我们文化论坛就要探讨这个问题。广州已与北京、上海、南京、杭州等地纳入中国最为发达的漫画城市，因为漫友集团操作的成功，广州的漫画市场位居全国第一。广州原创动漫事业成功跻身全国三强，带领了全国日趋完善，今天我们邀请到的正是推动着广州，乃至中国动漫事业往前走的先行者，《漫友》杂志社的社长兼总经理
金 城：各位朋友们，听众们，大家上午好！
引子——喜
首先说一个题外话，在在《民盟2010中国城市文化（南宁）论坛》上，民盟广东省委文化委员会主任余庆安代我宣读了论文《“喜羊羊”动画与广州文化的关系》。而我这次来“文化论坛”演讲，也是
目前，广州城市形象是很模糊的，其定位也经历过多次调整，令人记忆不深，目前正奋力打造“文化名城”和建设“幸福广州”，如何突显特色，提升城市文化内涵以及市民归属感？在我看来，把广州定位为“漫画之都”不失为一个上上之选。
一、漫画与人的关系
漫画与人的天性契合，孩提时代我们都喜欢涂涂画画。而漫画的恣意而为，不墨守成规，其实也是让现代人找到童心。最近有一本书很火，叫《绝对小孩》，很多白领非常热衷于阅读和收藏，这实际是重拾童心童趣的途径。而都市人的生活节奏愈加紧张，因此读图时代也汹涌而来。这是目前我们所处时代特有的文化现象，人们离文字越来越远，这不是我们所愿意见到的，但是生活节奏加快，大家都觉得时间不够用，所以图画变成阅读首选。
实际上大部分人对漫画和连环画的区别分不清楚，我觉得它们之间的最大区别是，连环画是有脚本的，而漫画是没有的。我在北京电影学院给学生上课的时候，学生们要我说一下漫画是什么样的艺术。我说漫画就是无中生有的艺术。无中生有一方面是说故事和人物都是虚拟，另一方面就是说明漫画是没有脚本的，都是画家自己杜撰的。另外，漫画是以分镜头的立体结构来表现，它既是平面艺术，又是影视语言，所以被誉为“纸上的电影”。
漫画阅读的本质是“虚拟的真实”，漫画当中的优秀作品能够被不同的种族、不同的文化、不同的语言体系所包容，它被称作为“全人类的共同语言”。其中图形的符号化趋势明显，被广泛应用在今天的现实当中。大家看一下PPT，这些符号在网上已经变成大家的日常语言了，当我表达一种很惊异，很紧张的情绪时，就来一个“汗”的图案，实际上这个“汗”，已经变成了一种表达方式。（例如拟人表情的网络图形 O(∩_∩)O 也是漫画符号的一种）。漫画除自身绘画技巧以外，它所特有的象声词、拟音词及对白等文字应用体系，也在不断影响着大众的生活。（例如我们目前习以为常的网络聊天语言/符号：笑、汗、萌、宅、腐、:）、:-D、-_-!、:-P等等皆源自漫画。）互联网大潮是挡不住的，它都是一种“语言符号”，实际上它都是语言文字漫画，互联网是一个最大的传播平台。
漫画里面充斥着符号，我也是不久前才了解到，在整个文化领域，符号学也正在被越来越多的人所关注。我觉得这个挺有意思。就是人类越来越接近于与符号在一起生活，像社会公共提示那些标牌已变得越来越少文字，越来越多标识，实际上这些都是符号的一种。
漫画这里面有像声词，有语音词，有对白。它这种象声词，比如我拍一下桌子，它在漫画里面就是“嘭”一声，这个词不是生硬的语言，而是变成像绘画一样，就是和画面融为一体。所以它特别能够显示一种文和字的结合。在飞速发展的现在社会当中，漫画也被比喻为“第九艺术”。
二、漫画与幸福的关系
今天的主题是表述漫画与幸福是怎么产生关联的。幸福与否在于人的体会，在于人与周围关系的温度。漫画对于提升幸福感有着很多的可能性。作为漫画，它与连环画的区别就是漫画比较幽默，连环画的主题会比较严肃。就算连环画有戏剧，它只是喜剧类型；如果漫画哪怕是悲剧，里面都会充斥着喜剧。漫画里面有大量的“包袱”和“笑料”，就好比生活中的盐，能给生活者增加一点味道。
漫画有着浓烈的电影语言，相对文字读物，感官更为刺激，因此代入感极强。漫画也是在追求一种电影语言，语言表达。如果说看电影的投入度可以达90%-100%的比例，那么欣赏漫画投入度可达70%-80%，而阅读小说投入度则远远低于这个标准。漫画是平面出版品当中，最具立体感的艺术。但是漫画绝对不是电影的傀儡，漫画和电影完全不是一回事。在日本和美国，甚至有漫画是电影之母的说法。就是说漫画是借鉴了电影语言，但是实际上它同时不是电影的附属品，而是电影之母。像美国的大片，《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等一系列大片大多来自与美国的漫画。
说到这儿，我想请出广州美院的
金城：
漫画的感官更为刺激，因此我们国家在前些年对漫画是非常忌讳的，因为最早中国人认识漫画是通过不法书商大量盗版了没有经过版权引进的漫画，其中有很多好的题材，但是也有很多不好的，比如暴力的、色情的都很多。所以，当时我在创业的时候，漫画在国内是受到打压的，今天我能够站在这样的讲台上，堂而皇之地讲漫画，是我当时不敢想象的。那时候我们做原创，其实没有和色情、暴力有任何沾边，但是国家只要一打击盗版漫画，我们这种正版漫画也会一并收缴。人们对漫画的正确的认识，也就是最近7、8年才开始的。
漫画是平面立体当中最具立体感的题材，代入感很强。以日本为例，刚才我们主持人
三、漫画与城市的关系
你有试过用漫画来理解一个城市的想象吗？漫画塑造了城市，也可以说城市同时也塑造了漫画。有一个系列漫画是以世界各个国家为主角，在网络上很流行，作者把国家变身为人。美国这个孩子是阳光少年，他精力旺盛，却很莽撞、毫无顾忌、口无遮拦；英国是逞强、爱挖苦别人的不良少年，经常爱和法国人打架；日本是稳重的少年，但他性格古板常常被其他国家拿来耍笑；韩国是口气嚣张的富二代。这个漫画里面也有中国，虚拟的中国孩子名字叫王耀，他的性格很能干，但是很精于计算，而且这个孩子很迷信，从古至今一直信仰神灵，口味异常挑剔，对兄弟非常友好，也非常忍让，有做大哥的气量。在亚洲国家当中，他就是一个大哥。他还有一个特点就是童颜，虽然他已经四千岁了，但是还是一个少年形象，这是拟人化的中国。我们多了解一点漫画，你会多一点想象。通过这个小小的作品分析，我来谈一下在漫画上比较发达的国家，他们的漫画和国家性格之间的关系。
1、美国漫画。
刚才听到
英雄配美人也是美国漫画当中的一种典型特征。通过网上数据统计，从上个世纪30年代，《泰山与迪克》开始到今天，美国漫画当中总共有7000多个英雄的形象，但是实际上远远不止这个数字。我曾经对哈佛大学一个专门研究美国的漫画公司的案例进行了研究，也参与了一场电视辩论。其中Marvel漫画公司到今天为止已经有5000多个漫画角色了，包括蜘蛛侠与钢铁侠，该公司的库房里面存着5000多个虚拟的角色，不占一点实际空间，还可以不断地拿出来翻拍电影。每年都可以在库房里面拿出一些老底子翻拍一部最新的、震撼全球、票房几亿的电影。按照我直观的判断，美国这种英雄造型的角色，应当至少有1万个。
众所周知，美国有数不尽的摩天大楼，看不尽的车水马龙。来自世界各地的人民怀揣各种梦想，可是现实总是提醒寻梦的淘金者，美国是天堂，纽约是天堂，纽约也是地狱。除了蝙蝠侠之外，美国的其他所有英雄都“被”生活在纽约，这是美国漫画的一个特征。
2、日本漫画。
说到日本漫画，大家都会感叹日本漫画包罗万象。有适应各种年龄段和性别层次的漫画。自二战之后，几乎日本所有的漫画都贴满想象的标签，充满天马行空不拘的想象，令每一个平凡的日本人，其中有很多是自卑的日本人在阅读当中得到升华，产生蜕变，变得完美和强大。这就像我们中国比较相信缺啥补啥，吃啥补啥，日本人就缺漫画。我们漫友文化是出版中国版的《铁臂儿童木》，其作者手冢治虫被称为“日本漫画之父”，他创造了今天日本动画漫画的格局和模式，或者说是产业模式，包括创作模式。日本缺少轻松和奔放，但是漫画给它带来这些，不仅轻松、奔放，而且在漫画当中非常狂妄。
另外举一个小小的例子，日本有一种漫画叫耽美漫画，描述的都是男性同性恋，你看照片以为是女生，实际上是男生。这种漫画在日本也很流行，为什么流行呢？因为日本女性太压抑了，所以耽美漫画是使温、良、恭、谨、让的日本女性在内心的反叛上得到满足，从而支撑了这样一个特殊的消费市场。这种漫画的平面出版物很受欢迎，但是它有年龄限制，它也在手机漫画上大肆横行，因为手机漫画比较隐秘，所以很多女性觉得比较保密，通过手机来下载和消费，不用众目睽睽之下去买男同性恋的漫画。这种漫画在日本漫画界没有什么不好的名誉，它把画面画得非常美好，故事也非常浪漫，不是我们通常意义想象当中非常暴露，非常露骨，非常不堪入目的漫画。所以，日本社会对这种漫画比较包容。
3、韩国漫画。
韩国漫画和韩国的网络游戏一样，有初生牛犊的斗志和放眼海外的迹象。中国网络游戏的兴起就是从韩国开始传入，韩国的漫画以励志和搞笑为脉络，他们可是说是从牛耕时代直接进入到汽车时代。
4、法国漫画。
如果美国盛行超级英雄，日本形成催眠式的梦幻。那么，法国漫画则自始至终耕耘着自己的田园，烹制着带有日常生活气息或荒诞意味的喜剧套餐。幽默是一种很难琢磨的东西，但是法国人拿捏的度非常好，把它把玩得非常好。法国人具有把生活画成漫画，又把漫画变成生活的天性，与其说他们是漫画大师，还不如说他们是生活大师。
法国人如果今天来这里讲座，不会像我这样。我们经常看到法国人的漫画作品巡回签售会，他们不会像中国画家那样排成一排等着，然后画家挥汗如雨，签了一本又一本。法国画家会放着很多笔在旁边，而且是五颜六色的笔，如果看到一个美女来的，他就会画呀画，后面的人等呀等。没办法，谁让前面读者是一个美女呢。画家画完单色又要涂颜色，涂完颜色又写一大堆字，然后送给她。如果后面来的是一个老人家，他可能寥寥数目就交了差事。后面如果是一个年轻人，干脆就把笔一放下。年轻人觉得对我不感冒？其实不是，他要歇歇，然后走到旁边弄一杯咖啡回来，面对面什么也不说，就喝咖啡，喝5分钟咖啡，又洗洗手，整理回来，然后再帮你签字。有时候累了，还会把腿放在桌子上。
当然法国人对漫画家相当看重，所以法国人对漫画家是非常崇拜的，因此也对漫画家非常包容，他们认为漫画家怎么样都行。
四、打造漫画之都
实际上这就是今天要讲的核心话题，也是最后一个章节。要打造漫画之都，首先要明确漫画之都应该具备的内涵。纵观海内外文化名称的实践，总结所需条件若干，广州市可以一一对比一下。
1、具有源远流长的漫画历史
广州一向被誉为平民的城市，连环画在这里曾经被市民普遍接受，津津乐道，街头巷尾都把连环画作为生活中最重要的消遣和乐趣。说到广州的漫画，它的历史由来以久。曾经有一个人，自小体弱多病，在求医的时候认识了孙中山，跟着孙中山加入了同盟会。在黄花岗起义革命失败之后，有一批烈士的尸体暴尸街头，这个人以自己的残弱身躯拉回这些尸体，并且把他们葬在黄花岗，这个人叫潘达微。很多人知道潘达微是一位革命义士，但是不知道他是一个位漫画家。他是广州市，也是中国最早期的漫画家，曾经创办《时事画报》，用漫画引领风气之先。通过这一段历史的回顾，我们总结出来广州是中国近现代漫画的发祥地，这里面曾经出现了谢缵泰、潘达微、何剑士、郑戆公、叶因泉、李凡夫、廖冰兄、黄苗子，其中包括已经去世的特伟，还有现在已90多岁在北京的方成等人，之后还有一批优秀的连环画画家，像卢延光、林庸等都是当时很有名的连环画画家。
这段历史我也是在一本书当中看到的，我看到广州大学的
说到这些，我们不能忘记一部对《乐叔和虾仔》，它是80年代风靡全国的一幅作品，在岭南美术出版社的《周末画报》刊载了很长时间。我当时20多岁，喜欢连环画创作，虽然我不懂粤语，那个漫画整个是粤语的结构，我当时在黑龙江，我在黑龙江望奎县，我每周末要跑到哈尔滨报刊亭买《周末画报》，我就是为了看《乐叔和虾仔》。今天我回想这幅作品的时候，是一段非常温暖的人生记忆。可能广州人想象不到，它能给粤语以外，完全和粤语文化不相关的人们很多阅读的记忆。
2、原创漫画人力资源
现在很多原创漫画家在广州扎根，已经形成了一个人才洼地。当然载体有国家的新闻出版总署和广东省政府联合举办的中国国际漫画节，还有原创漫画艺术大赛“金龙奖”从2006年开始永久落户广州，吸引了大量的人才参与。被称作“幽默漫画天王”的朱斌，因为得了这金龙奖，他从惠州搬来广州，他在广州找到了女朋友，并且结婚、生子，等于长期定居在广州。他的漫画《爆笑校园》是中国目前发行量最大的漫画，已经出版了25册，每册的销量已经超过了50万册左右。其实朱斌是学医的，大学五年都学医。大学一毕业，突然选择以漫画为业，令周围所有的人觉得不可思议和不可想象，当然我们发现人才的眼光也比较犀利。其中包括美女漫画家丁冰、爱欧，以及来自香港的童亦名，还有来自湖南的美女漫画家杨笑汝，他们纷纷来广州安营扎寨。
（PPT）大家看到的这些照片是得奖的年轻人，第二行左边是雷于蓝副省长给少女漫画金奖的作者夏达，也是我们的签约作者颁奖，少年漫画的金奖得主爱欧颁奖。这两个人都是中国少年漫画的最有影响力的人物，夏达的作品已经在日本同步发行，很多人经常在网络上发表不负责任的评论，说夏达能火是因为她的美貌，所以很多人关注她的作品，认为她的成功不是因为漫画的成功，我觉得这一点实在是有失公允。 夏达是一个非常勤奋的人，是一个非常忘我的人，每一次我们邀请她出来参加活动，都要做大量的说服工作，她是非常内向的一个女孩子。
（PPT）爱欧是一个很典型的例子，当初我们通知他金龙奖章获奖了，他问获什么奖？我们说这个保密，颁奖典礼现场才能公布。他说不管获什么奖，得到这个消息都很高兴，并且他要前来广州与金龙奖的芙蓉标志一起生活。所以，他领奖的时候，他是背着行囊从天津来到广州。那时候他的爸爸在天津比较不错的地方已经准备了一套很好的房子，就是让他在家画画，因为他家里面生活很好，不缺钱养家糊口，所以他可以在家安心画画。但是他舍弃了这些，背着行囊来广州自己租房来画画，至今都发展得很好。
发行量累计达400多册的《乌龙院》的作者是台湾的敖幼祥，他也是选择在广州生活。实际上敖幼祥跟我的经历感觉是差不多，我是东北人，但是我在北京生活了很多年，最后选择来广州，一方面是因为广州的漫画氛围，还有一方面是广州这种平民化的生活。敖幼祥在中国辗转了几个地方，他首先去了上海，因为台湾人都喜欢上海，从上海又去了其他的地方，比如宁波，也去过珠海，曾经在珠海画了半年多，最后选择了广州，他也觉得广州更有生活的味道。实际上我
3、拥有全国最大的消费市场以及知名漫画品牌
此外，可能现在大家对广州漫画目前在全国的江湖地位还不太了解。刚才主持人介绍了一下，动画和漫画加在一起的话，广州是前三甲。前三甲包括了江苏的南京、浙江的杭州，广东的广州，这是整个动画行业的前三甲。漫画的前三甲一会儿我会说，广州绝对是全国第一的。
国内权威报刊发行专业研究调查机构——北京开元策略市场咨询有限公司，日前公布了2011市场化报刊零售的排行数据，总共全国有10个城市的统计，还选出最大的4个城市的统计，在几项统计里边广州都是领先的。这里面4大城市有北京、上海、杭州、广州，除了三大城市之外，又加了一个杭州，它是漫画消费比较大的一个城市。北京的销售指数是8.3，这个销售指数越高，它的江湖地位越高，它的市场更大。上海是5.6，远远低于北京；杭州是8，广州是13.6。几乎比另外三个城市平均水平要高大概40%，差不多高一倍。
同时，根据杂志的期发量和刊期密度和定价等数据进行汇总的漫画杂志排行榜，立足于广州的《漫画世界》杂志，就是我们漫友文化旗下的一本杂志登上榜首，就是销量第一，同时这个杂志在市场价值方面排名第一。广州拥有最大的漫画消费市场，以及最畅销、最具市场价格漫画杂志的三项桂冠。广州拥有全国知名的动漫产品，有《喜羊羊与灰太狼》、《张小盒》、《爆笑校园》等等。
4、营造具有欢快的城市氛围是关键
社会幸福，首先是孩子们幸福。（PPT）这张照片是西藏小朋友在看我们的《漫画世界》杂志，这是我们漫友文化发起的中国动漫产品援藏的一次行动，为期1年，已经于去年7月份结束，前年7月份开始。这一活动是我们的企业发起，国家文化部看到了这样一个活动，他们觉得很好，就参与进来。最后这一站活动是文化部主办，文化部产业司和西藏自治区文化厅，还有漫友文化传播机构，我们三家一起来承办。为此，文化部给我们专门发了一个大红的感谢信。西藏的孩子们没有接触过漫画，这真的就是他的天性，看到之后就非常投入。很多成人看漫画不知道怎么阅读，这个顺序从哪到哪。孩子们没看过，拿过来就能感觉多其中的奥妙。
所以，我提出一旦孩子们拥有了漫画的表达能力，哪怕是绘画的表达能力，那么，他们的人生会变得不同。家里有考大学的孩子们，你可以看看你的孩子他的天分怎么样，如果有美术的天分，我建议鼓励孩子考美术院校。一是美术院校的文化课要求的分数不是那么高。你别看他学的不是什么名牌专业，但是很实用。学美术的孩子赚钱容易，基本上进入大学，家长不用再给他拿钱了，他会想办法。学美术的孩子思维比较立体，他对社会的视野更强，他看问题更直观。他们找工作更容易，学美术的，就算找不到工作，他也不会挨饿。找到工作，他可能比同龄的其他专业孩子的生活不会差。如果去到游戏公司，那些暴利的企业，可能赚得更多。现在年龄比较大的家长头疼的是孩子找对象，学美术的孩子他们找对象你一定不用愁，他有这个办法，他有这个手段，他也有这个魅力。人如果掌握了美术技能，他看世界是立体的，他的眼光、视野都会更加开阔。漫画同样，爱因斯坦说过，想象力比知识重要，美术真的是一个不错的方向。我女儿学习一直不好，我让她自由发展，没有给予她太多的关心。她文化课基础比较差，直到上高中我就指引她，我说你要考美术专业。上高中之后，临时抱佛脚，文化课基础一般，临时突击美术考试的科目，最后考上了一所不错的名牌大学。
刚才说到城市要幸福，首先是孩子要幸福。伦敦、巴黎、东京、台北、上海等等都有自己的创意事迹，也就是说，这些创意的青年人去摆摊、设点，也就是说，他们变成小商贩，然后去摆摊，来兜售自己的创意产品。凡是有文化底蕴的城市，它都会鼓励青年人多多尝试，去举办创意市集。在广州创业市集是办得比较早、比较多的，但是我们目前的发展情况不是太好。其次是组建漫画社团，像比较有名的东日漫画社都是出自广东，大学生里边的漫画社团，大学生里边的同人志社团，所谓的同人志，就是根据一些知名的漫画，他来延伸，画知名漫画的延伸作品。还有动漫的角色扮演，cosplay。广州人的风格不太张扬，也没有那么风风火火，但是漫画的氛围在我们血液里边，在我们的骨子里边。目前这些氛围可能我们比不上杭州、上海、北京，但是不可否认，它在我们广州生活的血脉里边，在我们生活的空气里边。创意市集能够有效构建漫画作者和消费者之间的需求平台，增强全社会的创新意识。
（PPT）比利时首都布鲁塞尔。一些重要的漫画都成为了他们城市当中的中国一员，漫画被涂鸦的街头、墙面，被雕刻在高大的建筑物之上。漫画之于比利时不仅是一项利润型产业，而且是特有的文化性格。这种文字与视觉相结合的产物，是比利时文明世界的出口产品之一。中间那个看着像一个真实的场景，但是实际上都是漫画当中的图景。这是楼上的人和楼下的人在交流，这实际上是一个实景，它并不是一个真人扮演的，就是漫画涂鸦在这里。
（PPT）这一页都是法国昂古莱姆国际漫画节，其中上面街景、漫画景和实景你看不出来，你远看，完全被它遮蔽了，你以为是真景，你靠近，会发现那是一个人工绘制的漫画景。下边角上的图非常有意思，楼房墙壁上是一个天使的图形，是飞行当中的天使，一个侧面的楼房墙壁。为什么有这么一个天使呢？原来对面的楼房上面有这样一个真的雕塑，然后漫画家就产生了灵感，在它的对面画了一个雕塑的影子。所以，很多人到那，都以为是雕塑投影在那里，实际上它是一个漫画，它本身不是投影。他们把漫画创意到城市的各个角落。
我现在说的都是城市的氛围，对比一下国际，从广州说回到国际。法国昂古莱姆本来只有4万多居民，每年他的漫画节聚集了全世界千余位连环画家，还有漫画家，有22万各地的游客就是为了漫画而蜂拥到这里。2008年我去到那里，国家文化部在漫画节里边设了一个中国展区，我带了中国7位漫画家去搞签名售书、展览等工作。当时是文化部部长带队，我们提前了3、4个月做的准备，但是我们去到那里之后，发现安排给我们的的住处，包括文化部长都是住在很远的郊区，提前3、4个月预定的房间都是要坐车半个小时的郊区。
我不甘于住在郊区，因为城市里边的漫画氛围实在是太好了，城市哪里都是漫画展览，它的市政厅都成了漫画的海洋。我们中国的漫画展就是在市政府的办公厅里边举办的，当时我代表中国做了一个主题演讲，国家文化部指定我做了一个专题演讲。当时市政厅和邮局，只要是能停留观众的地方都举办了这种漫画展。
当时看到这种氛围非常兴奋，非常高兴，流连忘返。最后我们中国来的这批人，都通过北京天治全景公司找到了一些关系，还有当地我们版权的代理公司找了一些关系，最后通过不同渠道设法住到城里了。我当时住在一位退休的老市长家里，宁可寄人篱下，我也不住在郊区。当然我也要给他交房费，不是人情就完了，通过人情住进来，但是还是要交房费的。所有人家都住满了游客，因为它没有接待22万人的能力。
还有一个案例，也是挺神奇的，离我们更近，日本的鸟取县，日本京都是漫画之都，我去过多次，也有很多中国人知道。但是日本有一个鸟取县，比京都的漫画氛围还要浓郁。寒假、暑假如果你们要带着孩子去海外旅游的话，我建议去一下日本鸟取县。这个地方很有意思，它是全日本人口最少的一个县，但是就是这样一个县，它诞生了两位风格各异，成就不凡的漫画家，在日本都是大师级人物，一个是《名侦探柯南》的作者青山刚昌。另一位是鬼太狼的作者，水木茂。这在是日本家喻户晓的名字，在中国差不多孩子们都知道。
这个地方被称为日本漫画的发祥地，它为全日本输送了40几位，接近50位的职业漫画家。这个地方很小，又比较偏，在大阪和名古屋的那一侧，特产是海产，美食比较发达。今年的世界漫画大会在北京，下个月22号，我也要去，我也要代表中国发布一个中国漫画产业报告。明年10月份，在日本鸟取有一个世界漫画大会，我也要去，我还没去过鸟取。它是一个很偏僻的地方，因为它的漫画发达，现在整个欧洲每年有7、8千万的游客专门去到日本朝圣。韩国通往日本的旅游线路大多是东京、大阪、京都、北海道，但是他们最近刚刚开通了首尔专门直航鸟取的航班，就是为了满足韩国人去日本的漫画之旅。实际上，漫画之旅也是创意之旅。我觉得不要把漫画看作只和漫画创作人有关，它实际上是开启人的智慧，陶冶人的情操。如果我们去这个地方可能要有点思想准备，因为当你一出机场的时候，你会发现机场的名字很奇怪，叫“鬼太狼”机场。原来是叫鸟取机场，后来改名叫“鬼太狼”机场，是以漫画作品而命名的。
鸟取县还有一个柯南大道，然后还有一座柯南大桥，城市的路标、浮雕、井盖，这条路上全部以柯南为主题。这条路两边的图书馆和小学都都有栩栩如生的柯南图象，让人感觉漫画当中的主人公是真实的生活在这里，就是把假变成真的了，就是当做真的一样。另外，水木茂出身于鸟取县的静冈市，建有水木茂纪念馆和水木茂道路，柯南也有一座纪念馆，日本东京还有一座宫崎峻美术馆，也是值得一去。很多成人去参观宫崎峻美术馆，它的口号叫做“做一次迷路的孩子”，它是一个原有建筑改造的。包括京都的漫画博物馆都有原有的废弃建筑改造的，里面曲曲弯弯，完全没法利用，但是他把它做成了迷宫，变成了让你可以迷路的漫画地方，非常有意思。
这条街是鬼怪之街，这条街上也很多鬼怪的声音，鬼怪的雕塑，鬼怪的涂鸦，鬼怪招牌随处可见。这条道路上展示了120多尊妖怪图象，都是水木茂的作品，被称作“全球妖怪一条街”。下个月国家文化部蔡武将会带领中国动漫代表团访问日本，因为前两个月，日本在中国举办了日本电影周，日本电影节，在中国国家博物馆举办，国务院总理温家宝亲自出席。这次作为一个回访，中国政府是由蔡武带队，文化部邀请我参与去到日本。如果这次有这一荣幸的话，我想去看一下鸟取的漫画圣地。
我提出广州应该有条件建造漫画博物馆，既有一定规模的综合博物馆，还应当有私人博物馆。在广州生活了很多年的台湾漫画大师敖幼祥，在淘金路有一处自己的房子，是他的乌龙院漫画工作室，他跟越秀区的领导曾经多次表示，他愿意把他工作室的房子捐出来，作为乌龙院漫画博物馆。这件事也正在推动。
5、取得国际认可的称号
我建议广州市要取得国际认可的，要打造漫画之都，我们要捷足先登，要想办法。搞美术的人思维会比较敏捷，喜欢走捷径，我们就走一个捷径，我们去取得一个国际认可的称号。2004年10月联合国教科文组织推出了世界创意城市网络，在7个城市颁布世界的都市牌匾、招牌，有媒体艺术之都，民间文化之都，设计之都，电影之都，音乐之都，美食之都，这样的7个荣誉都市。旨在促进创意产业的发展，连接创意城市与创意城市之间资源的互换和交流。
深圳和上海分别获得了“设计之都”的称号，成都获得了“美食之都”的称号，广州在我的提议下，正在争取“美食之都”，目前好象没有什么结果。所以，在继续参与争夺“美食之都”，或者说与其继续参与“美食之都”的竞争，倒不如另辟蹊径，转而向联合国科教文组织申请设立“漫画之都”，并搬回首个“漫画之都”的宝座。可以断言，争取的过程非常困难，但是一旦成功，我们将受益巨大。
我想在我的发言结束之前，再请一位嘉宾，省政协常委
孟浩：肯定会有作为，昨天上午专门开了一个会议，广州美院副院长赵健在会上专门强调广州的一些文化发展前景，文化的一些设施建设和利用。其中也谈到我们广东创意文化产业的发展前景及现状。广东省宣传部前副部长也谈到，我们3、4月份在中山、广州、深圳的文化创意产业现状。另外，也谈到了我们现在建成的文化产业园。文化产业园由老板投资，然后请一些文化创意产业方面的投资者，利用他的副业进行文化产业的设计，如创意生产，绘画。我们也形成了一个报告？这个报告你看到了没有？
金城：后来看到了，“喜洋洋”先生拿给我的。
孟浩：我们广东也在思考这个问题。我感觉我们《漫友》杂志，在全国来讲都处于领先的地位，发展非常有前景。之前对这块政府是在打压，到现在弘扬、发展。昨天晚上我还接触了一个人，他准备在花都打造1700多亩的文化产地。文化产地在广州很有优势，尤其是近年来广东省委省政府提出了建设文化强省政策，从现在来看，我们可以看出我们广东省不甘于现状，也不满足于这样的现状。我觉得动画在广州还是具有前景的，问题会有，但是从长远来看，应该不是问题。
金城：感
如果我们能够率先获得联合国教科文组织颁发给我们的“漫画之都”的荣誉，包括比利时布鲁塞尔，法国的昂古莱姆，日本的京都、鸟取，韩国的富川等等城市，都将会争相效仿，从而形成对广州的，在全世界范围的一种聚焦效应，等于我们是捷足先登。
纵观国外幸福之城的概念，包括漫画之都的一些案例，正在昭示广州与其千城一面，不如独辟蹊径。通过广州根深蒂固的漫画文化，对文化广州进行重塑，凸显休闲、幽默、热情、奔放的魅力。用虚拟的文化资源来带动我们的文化创意产业发展，并且带动传统的旅游，以及第三产业的整体发展。
我解释一下，刚刚讲到日本鸟取的旅游，还有比利时布鲁塞尔，法国的昂古莱姆，韩国的富川。这些城市目前比较盛行的做法值得我们参照，它们的思维完全不一样。中国的城市热衷于抢夺历史人物的资源，它是哪个人物的出生地，哪个人物的安葬地。这些国外城市抢夺的是虚拟人物所在地，比起我们抢夺历史人物资源，他实际上更聪明，而且更具有可操作性，可操作的空间也非常巨大。这里面省钱，省力，更富想象力，也更容易进行升级换代。
幸福是一种物质追求，同时更是一种精神的满足，它既是每个人追求的目标，同时也是社会发展到一定阶段，人类的共同诉求。漫画之都的孕育和形成，将有利于城市软势力的形成和发展，生活在一个拥有幽默氛围，充满想象力和审美情趣的城市之中，他将会有利于市民乐观、淳朴、善良个性的形成，增加其城市生活的文化归属感、荣誉感，提升它的幸福指数，从而实现真正的幸福之都的宏伟目标。我的发言结束，谢谢大家！
主持人：
提问1：
金城：实际上，实惠是多方面的，它会让你生活在漫画氛围当中，生活在想象的生活之中，我想这个是最大的实惠。
提问2：
金城：你的意思很有意思，要让城市幸福，先让漫画家幸福。你说的是两个方面，就是关于漫画从业者，包括漫画家幸不幸福。实际上，我们还不能单纯用物质生活来衡量他幸不幸福。当然现在有名的漫画家，他们的物质生活都是非常优越、非常好。很多没名的，物质生活一般般，不怎么样，甚至为一日三餐而困惑。但是作为一个漫画家，我觉得他们的内心有他自己界定幸福的标准。他只要在他热爱的行业工作，他就已经感觉很幸福了。
我是一个老板，我觉得这是很安慰的一方面。我们企业待遇不是很高，一般般，过得去。但是全国各地希望前来求职就业的还是相当之多，每年寒假、暑假也有大批学生希望过来实习，不要工资，扫地做饭都行。我觉得这就是他所认为的幸福。包括我所认为的幸福，物质只是一个方面，精神层面可能更加重要。
另外，我们呼吁广州能够打造漫画之城。我们的从业状态，包括我们的生存状态得到进一步地提升，实际上也伴随着这个过程。我自己很有感触，如果再往前两年，我们漫画从业人员怎么样，再往前4年怎么样，再往前6年怎么样，我是一路看过来的。对于漫画之城的打造，说实话我没有想到它会给我带来什么，但是我觉得作为一个对漫画非常痴迷的从业者，我有义务来推动这件事情。
提问3：
金城：确实漫画国际化是每个人都关心的课题，但是这个事情有一点抽象，我们真正要做到很难。现在中国最成功的一幅作品走向国际的是蔡志忠的《国学漫画系列》。他用全世界的45种语言出版了这幅漫画，中国的彩色版本是由《漫友》杂志出版发行的。作为一部漫画，它能否被全世界更多的受众所接受。这里边首先要有非常独特的本土文化在里面，如果没有独特的本土文化，国际化无从谈起。我觉得这是主要的一点。
主持人：这位听众提问的时候提到中国国际漫画节，据我了解好象已经举办了4次。从中山图书馆一进门，就有一个欧洲连环画漫画作品邀请展，做得非常漂亮。这个展览将从今天开始持续到10月5号。我在各大媒体报纸上看到有报道中国国际漫画节，他们说内容非常丰富，我不知道有哪些具体活动？
金城：借这个时间我给大家介绍一下，中国国际漫画节是由中国新闻出版总署和省政府主办的，广州市政府和省新闻出版局承办，是目前中国最大规模的一个漫画节展。它的主题项目有金龙奖，动漫创作比赛的颁奖典礼，在下周四，29号，在中山纪念堂颁奖。作为金龙奖的创办人，我当年来到广州，一方面是我喜欢广州城市的生活氛围，同时也是张广宁当市长的时候，他希望能把金龙奖赛事引来广州。所以，我们也是被政府的诚意吸引来，我们承诺金龙奖永久落户广州。这是整个中国国际漫画节的主题项目。由于金龙奖成长为中国更大规模的中国国际漫画奖。
还有一个项目，就是动漫版权交易会，这是B2B的。还有一个是港澳动漫游戏展，这是对受众的，和我们今天开始的欧洲连环漫画展一样。但是这个展览会是收门票的，展期从
提问4：
金城：我就是这个白痴。
提问4：我们真正喜欢动漫的人也都甘愿做白痴。我想说一个比较实际的问题，虽然现在动漫发展得很好，即使是喜羊羊这样的动漫，它也不能拍出真人版，不能拍真人的电视剧。但是台湾偶像剧《流星花园》，它在大陆也有拍大陆版，它之前也是漫画出来的。我想问一下，你有没有想象过发展自己的原创动漫，然后把它拍摄成像《步步惊心》这样的，有很多人关注的电视连续剧，或者去买它的版权，把它做成动漫版或漫画版。我想问一下你有什么考虑？
金城：我们这次金龙奖的颁奖典礼，除了跟国内的电视台进行合作以外，同时我们也邀请了境外的澳亚卫视进行合作。为什么邀请澳亚卫视呢？他们在参与颁奖同时，他们跟我们定立了漫画作品直接改编影视剧的协议。他们希望买金龙奖获奖作品的版权，然后把它制作成像日本和台湾合作的《流星花园》，这样一部家喻户晓的电视连续剧。目前他们拿出了一系列方案，正在准备作品。这是我们冲击的目标，我希望大家留意我们进一步的举措，也希望带给大家步步惊心。
提问5：
金城：实际上，我在网络上看到中国动漫爱好者，对中国动漫行业的垢病，最大的焦点就是我们动漫作品过于低龄化，适合不了庞大青少年，乃至成年人。他们说视青少年和成年人如透明的，只有儿童，甚至是幼儿。目前的动画确实是这种情况，中国的动漫是拍给4-12岁的小朋友看。但是如果说漫画也是这样的话，那就是冤枉我们。中国漫画的年龄层比动画有所拓宽，但是与日本相比，我们还是有差距的。中国漫画适合的年龄段，如果以我们漫友文化出品为例，核心年龄层大概是在10-20岁。实际上，如果延伸年龄层应该更宽泛一些。但是日本是全年龄层，男女老少都看漫画，都有他可以选择的漫画类型。说实话，在这一点我们是很有距离。但是稍微幸运的是我们的漫画比动画改良了很多。目前国内漫画消费者，他们购买力主要还是指向中国的原创。但是动画这方面，目前还是以外国的动画为我们精神上主要的寄托。
为什么动画存在这个问题呢？说来话长，主要是动画在依赖电视台，而电视台都把它放在少儿频道。由于非常庞大的媒体作用，所以把中国的动画做成了怪胎。虽然在中国动画和漫画是一家，但是细分还是两家。漫画，我们还是完全依据市场格局建立的产业格局。
主持人：中国人讲动漫、动漫，也是动画在前，漫画在后。我觉得应该倒过来。是不是？
金城：没错，我们举办的金龙奖动漫大赛，我们是这样叫的，叫金龙奖漫画、动画艺术大赛。这在中国是独家的，广州漫画节在中国也是独家的，唯一定位漫画。杭州的动漫节是以动画为主。
我顺便说一下，为什么我们当初极力鼓吹动漫这个词，开始国家不认可，行业不认可，最后大家都认可了。人们知道动画，而且国家重视动画，国家一直以来不断推出措施，从江泽民时代开始，不断为青少年的动画精神食粮去呼吁。
漫画过去是洪水猛兽，它是糟粕的东西，漫画为大家所看不起。实际上，当时也是我们一个计谋，我们想大家既然对动画这么瞧得起，这么认可，那我们何不搭上动画这趟车。所以，我们把这一词由卡通改称动漫。果然改称动漫之后，国家就开始重视了。在重视动画的同时，也开始重视漫画。但是中国动画和漫画还没有形成互动，这一点是非常遗憾的。在日本、美国、欧洲都是动漫先行，漫画在动画的前面。如果要重视这个产业，首先重视漫画。
在中国，虽然这个顺序是错的，但是我们能够争取这样一个江湖地位，我们已经非常欣慰，已经来之不易，经过我们10几年努力，我们《漫友》文化明年刚好是15周年。
提问6：
金城：漫画一下想不起来，如果说动画的话，那就是《功夫熊猫》。虽然是美国人所做，但是它的最典型的，应该是属于中国做的。人们戏言《功夫熊猫》，说是美国人做的中国原创文化，是非常地地道道的中国元素。所以，它在中国有全世界最好的票房。应该说，我们中国人对自己的文化认识还是很肤浅，很狭隘，我们认识还是很迷茫，我们对我们的文化不够尊重。我们只顾着在里面掠夺，我们没有诚心诚意在文化当中吸取养分，这是我们做不到的最大问题。
我们对比一下《功夫熊猫》的团队，他们对中国文化的那番研究，那番探讨，那番琢磨、打磨，真正令我肃然起敬。我见到他们主创在演讲介绍他们《功夫熊猫》造型的时候，他变换了几十个造型。当我从最后一个造型看到第一个造型，我发现了其中的变化，这个时间历时几年。但是这一变化在我们看来是非常微妙的变化，非常微小，局外人可能不太能看的出来他有变化。但是就这么一点变化，他有了几年的时间去打磨。所以，我们对中国文化首先要充满敬意，我们要充满真诚，我们才能拿出感动世界的，带有中国文化色彩的作品。
主持人：中国文化博大精深，其实中国的漫画也在渐渐走向更加深刻，更加有意义，深挖掘中国文化的境地。
金城：我插一句话，我看到
陈实：我觉得今天讲得很好，可惜我没有听全。我觉得刚刚的提问也非常好。我回答一下广外小朋友的问题。美国的价格观英雄主义，美国的动漫表现的是英雄主义，日本动漫表现的是什么？金城说代表性的是《功夫熊猫》，我也同意。但是，它用什么来总结呢？我觉得我们中国文化最高的一个境界叫做温柔、敦厚。
哪些书里边有这样的一些例子呢？比如说《鹿鼎记》，什么都不会，但是功夫最高，《功夫熊猫》也是这样的。所有中国元素，功夫是中国的，熊猫是中国的，加起来变成人家原创了。我觉得金城刚刚讲得一点非常好，就是我们要对中国的文化充满敬意，同时要给予中国传统文化以现代化的解释，这样我们才能把握到我们的文化。我就讲这一点，谢谢！
主持人：谢谢老爷子的讲话，我觉得您的东西真的是高屋建瓴。下面请
金城：我觉得文化是凝练人间的智慧，我认为它可以形成文化。
主持人：其实童年是每一个人最难忘的阶段，漫画是每个人童年的一个梦境。一个城市有了漫画，它就有了让人难忘的理由。那么，广州如何才能成为一个造梦的文化之城？这是
（全文转自岭南大讲坛官方网站）
